Online Preview
Martedì 14 ottobre / 18.30 L’arte di South of Midnight. Come nascono i personaggi di un videogioco
Lecture di Francesco Baldini (Compulsion Games). Modera: Arcadia Café.
ABSTRACT: Il talk esplora il processo creativo dietro i personaggi di South of Midnight, dalle ispirazioni visive alla produzione, passando per la collaborazione artistica e tecnica. Un viaggio nel ruolo del Lead Artist, tra direzione, teamwork e sperimentazione stilistica, per raccontare come nascono mondi e creature dal forte impatto narrativo. [VIDEO]
Giovedì 16 ottobre / 15.00 The Future of Media and Entertainment in India: Marketplaces and Gaming Ecosystems
Conversazione con Sreerag Mukundan (Waves Bazaar, Ministry of Information and Broadcasting of India) e Sridhar Muppidi (Game Developers Association of India). Modera: IVIPRO. [IN INGLESE]
ABSTRACT: India’s media and entertainment industry is rapidly transforming into one of the world’s fastest-growing creative economies, driven by affordable data, digital platforms, and a young population. Initiatives like WAVES Bazaar, a B2B marketplace, connect creators with global markets, enabling year-round collaboration and monetization. Gaming, with half a billion players, is a major growth driver, while AI, AR/VR, blockchain, and cloud are converging with new business models to position India as a global hub for digital and interactive entertainment. [VIDEO]
Martedì 21 ottobre / 18.00 Reinventing Monte Cristo: From Dumas to Wall Street
Conversazione con Mario Alberti (Comics Author and Artist) e Jordan Mechner (Author and Game Designer). Modera: GameCvlt. [IN INGLESE]
ABSTRACT: Writer Jordan Mechner (creator of Prince of Persia) and illustrator Mario Alberti talk about their collaboration to reinvent Alexandre Dumas’ classic The Count of Monte Cristo as a modern epic graphic novel thriller set in post-9/11 America. They discuss their research, narrative and artistic process, inspired by TV series like The Night Manager and Succession, to tell a story of love, injustice and redemption against a background of international finance, politics and corruption. [VIDEO]
Mercoledì 22 ottobre / 18.00 Wednesdays: From Trauma with Love
Lecture di Pierre Corbinais (Game Writer). Modera: Fabrizia Malgieri (IULM Università – Corriere della Sera). [IN INGLESE]
ABSTRACT: Pierre Corbinais is an abuse survivor who wrote and directed a game dealing with one of the worst topics you can imagine: incest. In this talk, he’ll share how he managed to turn childhood trauma into a game about hope, trust and healing. [VIDEO]
Venerdì 24 ottobre / 18.00 The Palestinian Narrative in Games
Lecture di Rasheed Abueideh (Dreams on a Pillow). Modera: Claudia Molinari (We Are Muesli). [IN INGLESE]
ABSTRACT: The journey of creating a game about the Nakba, exploring how to translate such a tragic and ongoing event into play, while reflecting on today’s genocide and the role of games in preserving truth and resilience. [VIDEO]
Lunedì 27 ottobre / 18.00 Culture as a System in Video Games between Representation and Transformation
Lecture di Yekta Kalantar Hormozi (Maynooth University – TU Dublin). Modera: Letizia Vaccarella (IN/VISIBIL3 – Università di Siena). [IN INGLESE]
ABSTRACT: What if a video game did not just show a culture but invited players to think, act, and feel like someone within it? This talk explores moving beyond surface representation towards embedding cultural systems into mechanics and narratives. Drawing on the CultureCraft Model and projects such as 30 Birds, Yekta shows how games can embody cultural logic to create transformative and respectful experiences. [VIDEO]
Programma giovedì 30 ottobre
Casa del Cinema di Trieste, Piazza Duca degli Abruzzi 3
14.30 Beyond Italy’s Borders: The Video Game Industry in Austria and Slovakia
Conversazione con Maroš Brojo (Slovak Game Developers Association) e Johanna Pirker (Game Dev Graz – TU Munich & TU Graz / in collegamento video) [IN INGLESE]
ABSTRACT: The panel brings together the experiences and know-how of video game industry professionals from Austria and Slovakia. Speakers will share national perspectives, highlight ongoing activities such as events, festivals and funding initiatives, and present case studies connected to their respective territories. This session offers a chance to discover new avenues for collaboration with Italy, fostering potential cross-national synergies and long-term partnerships within the European gaming landscape.
15.30 Connected by Games: Five Years of IGDA Italy
Lecture di Davide Cavuoto (IGDA Italy) [IN INGLESE]
ABSTRACT: From 2020 to today, IGDA Italy has evolved into a vibrant hub for game creators, uniting developers, students, and industry professionals through game jams, meetups, and major events. Committed to inclusion, mentorship, and professional growth, it connects developers all around Italy. This talk explores its mission, milestones, and the passionate volunteers shaping the Italian game development community’s future.
16.15 Project Management for Territory-Based Games
Lecture di Fabio Cristi (Game Producer) [IN INGLESE]
ABSTRACT: Discover how project management practices from game development can empower real-world territorial initiatives. This talk explores the intersection of creativity, culture, and coordination—showing how structured workflows, agile methods, and multidisciplinary teamwork turn video games into impactful tools for education, tourism, and local storytelling.
17.00 Pixelization of Dev Teams: Industry Disruption and the Indie Surge
Lecture di Aleksandar Dokic (Retromagine) [IN INGLESE]
ABSTRACT: Recent crises and advances in AI have disrupted the gaming industry, exposing both fragility and opportunity. These shifts opened space for agile indie teams, taking different roles and new team setup. Finally, the importance of local communities in Serbia, such as Serbian Games Association, emerges as a key driver of knowledge sharing and resilience.
17.45 Game Development in Croatia. Opportunities and Incubators for Emerging Studios
Conversazione con Hrvoje Mitic (Croatian Game Developers Alliance) e Tomislav Plesec (SIMORA) [IN INGLESE]
ABSTRACT: This panel will explore Croatia’s evolving ecosystem, from funding schemes and mentorship opportunities to collaborative spaces that nurture innovation. Participants will discover how emerging Croatian studios are positioning themselves on the international stage and how these initiatives create fertile ground for networking across borders.
19.00 Networking Time
Aperitivo di fine giornata (su invito)
Programma venerdì 31 ottobre
Sci-Fi Dome, Piazza della Borsa
10.00 Saluti e introduzione
10.30 The Thaumaturge – History, Heritage, and Video Games
Lecture di Paweł Nowak (Fool’s Theory) [IN INGLESE]
ABSTRACT: At the center of The Thaumaturge is Wiktor Szulski, a tragic and multifaceted figure whose fate and psychological makeup are deeply rooted in authentic historical realities. His return to his hometown takes place in the shadow of the 1905 Revolution, growing labor protests, ethnic conflicts, and anti-Semitic tensions that defined the social and political landscape of Warsaw at the time. The lecture explores how video games can responsibly portray characters embedded in real historical processes.
11.15 The Powers of Horror: Between Kusōzu, Ophelia, and the Anatomical Venus
Lecture di Charlotte Madelon (Game Dev and UI/UX designer) [IN INGLESE]
ABSTRACT: In this talk I’ll share how the game Biophobia grew out of cultural images of the feminine body; ranging from Japanese kusōzu paintings to Shakespeare’s Ophelia and the Anatomical Venus. Drawing on Julia Kristeva’s Powers of Horror, I’ll explore how these haunting references shaped its themes of trauma, resilience, and agency. Please note: this talk contains sensitive themes.
12.00 A Manifesto for a New Kind of Game Development
Lecture di Aleksandar Gavrilović (Summer Eternal) [IN INGLESE]
ABSTRACT: Summer Eternal made waves last year when we’ve announced a revolutionary new structure – a studio owned not only by founders and investors but by workers, freelancers and even players. We took the Disco Elysium quote “every worker – member of the board” and took it to the next step – “every player – member of the board”. And now, after one year, this lecture will go through how we’ve set this all up and how things have been working out for us – lessons learned and steps for the future.
13.00 Pausa pranzo
14.30 Il viaggio dell’artista e le sfumature della creatività
Conversazione con Lisa Gobbi (Wushu Studios) e Christian Steve Scampini (Art Director)
ABSTRACT: Il ruolo dell’artista nei videogiochi attraverso le esperienze di due professionisti del settore. Cosa significa creare spazi virtuali e come adattare la realtà all’interno del gioco? Come trasformare le idee in immagini capaci di diventare punto di riferimento per l’intero team creativo? Un’occasione per comprendere come diverse prospettive collaborino per dare vita a mondi immersivi e coerenti.
15.30 Narrativa incrementale in Becoming Saint
Lecture di Pietro Polsinelli (Open Lab Games)
ABSTRACT: Durante l’intervento verrà esplorato il rapporto tra narrative design e meccaniche di gioco nello sviluppo del roguelike strategico Becoming Saint. Vedremo come gli elementi narrativi siano stati progressivamente stratificati all’interno del game loop, partendo dalle scelte fondamentali ed espandendosi fino a includere sistemi di feedback, interazioni tra personaggi e persino la morte del giocatore come passo verso la santità. Un tema chiave sarà mostrare come il lavoro di narrative design non sia un’esclusiva dei generi “narrativi”.
16.15 Da nord a sud, da sud a nord: Ator pal Friûl e Aliens Welcome
Conversazione con Elisa Buttussi (Ubiz3D), Luigi Catalani (Biblioteca Nazionale e Polo Bibliotecario di Potenza), Anna Del Bianco (Regione FVG) e Michele Scioscia (Effenove).
ABSTRACT: L’incontro mette a confronto due poli culturali e geografici dell’Italia, il Friuli Venezia Giulia e la Basilicata, così distanti ma anche così vicini grazie a due applied game di recente pubblicazione: Ator pal Friûl e Aliens Welcome. Un’occasione per discutere di creatività, innovazione e collaborazione tra istituzioni, studi di sviluppo e territori, evidenziando come i videogiochi possano diventare strumenti di promozione culturale e identitaria lungo tutto lo Stivale.
17.15 Il capitale umano nel settore dei videogiochi
Conversazione con Gilberto Gini (Smart Workers Union) e Antonio Sciuto (Potere al Popolo!)
ABSTRACT: Un tema estremamente reale, che viene ancor prima dei videogiochi stessi: le condizioni lavorative dei professionisti del settore videoludico. Con la partecipazione di rappresentanti sindacali e della politica, e in confronto col pubblico, si discuterà della presenza ancora limitata di iniziative di sindacalizzazione, delle sfide che i lavoratori e le lavoratrici affrontano quotidianamente e delle possibili strategie per garantire diritti e sostenibilità nel settore.
18.15 Conversazione con il regista Gabriele Mainetti
ABSTRACT: Anziché sondare le influenze tra videogioco e cinema come di consueto, l’incontro mira a costruire un’immagine alternativa del Mainetti-regista, esplorandone la cultura videoludica. Quali opere hanno formato il regista? Come vive il settore oggi?
Verrà esplorato il rapporto di Mainetti con i videogame per scoprire le sue opinioni rispetto al panorama contemporaneo. Considerando la sua figura di alfiere della “rinascita” del cinema popolare italiano di genere – con Lo chiamavano Jeeg Robot, Freaks Out e La città proibita – si può immaginare una possibile “rinascita” anche del videogioco italiano, che passi proprio attraverso l’ibridazione tra formule nostrane e internazionali?
19.00 Networking Time
Aperitivo di fine giornata (su invito)
Programma sabato 1° novembre
Sci-Fi Dome, Piazza della Borsa
10.00 Stonemachia, indie a regole d’arte
Lecture di Daniele Bonacini, Giulia Colombo e Ivan Maestri (Crossfall Games)
ABSTRACT: Sviluppare un gioco indipendente è un percorso ricco di sfide e limiti da superare o sfruttare. Quando un impedimento diventa il punto di partenza per lo sviluppo di un progetto, nascono giochi come Stonemachia, che utilizzano i limiti per creare una forte direzione artistica. Ivan, Giulia e Daniele di Crossfall Games vi parleranno di come hanno sfruttato a loro vantaggio questi limiti e la loro esperienza nel far parte di una realtà indipendente.
10.45 PlayHer. Rappresentazioni femminili nei videogiochi
Conversazione con Giulia Martino (FinalRound) e Rosy Nardone (Università di Bologna)
ABSTRACT: Le figure femminili che popolano i videogiochi ci raccontano molto su di noi, sul nostro immaginario e sulla nostra società. Dalla principessa Zelda alla strega Bayonetta, PlayHer. Rappresentazioni femminili nei videogiochi, di Giulia Martino e Francesco Toniolo (Edizioni Tlon, 2025) apre una finestra sui ruoli del femminile negli spazi virtuali, intrecciandoli con miti, fiabe, storia e cultura pop, evidenziando stereotipi, modelli, sovversioni e nuove possibilità nella coscienza collettiva.
11.30 Cerimonia Premio IVIPRO 2025 per le migliori tesi di laurea sul videogioco
Cerimonia di premiazione dell’edizione 2025 del Premio IVIPRO per le migliori tesi di laurea sul videogioco. Un premio nato con l’obiettivo di valorizzare l’attività di ricerca e studio sul videogioco compiuta all’interno delle Università e delle Accademie di Belle Arti italiane.
12.00 Romagna mia, Romagna in gioco: cucina e folklore
Conversazione con Filippo Liverini ed Erik Tassinari (Filthy Eden) e Melania Ugolini (Studio Kodama)
ABSTRACT: Il panel esplora come le tradizioni di questo rinomato territorio italiano possano essere reinterpretate nei videogiochi. Attraverso l’analisi di Cucina Stellata e Jacmena, si mostrerà come temi apparentemente ordinari – cucina locale e folklore – possano essere riletti in chiave non convenzionale, dando vita a originali esperienze indie.
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